Concibo mi trabajo como una exploración táctil de la resiliencia en los márgenes del paisaje, tanto geográfico como emocional. A través del fotobordado, intervengo mis propias fotografías y en ocasiones las del álbum familiar. Imágenes que evocan
sentimientos universales de pertenecía a un lugar o a un grupo. Estados de vulnerabilidad, soledad, o el recogimiento corporal para sanar, limpiar y así “tejer”
una nueva narrativa.

Concibo el acto de perforar la imagen con la aguja no como una agresión, sino como una acupuntura reparadora; un proceso de cicatrización táctil que permite injertar vida, color y textura donde la fotografía original expresaba ausencia. El hilo, actúa como un vendaje orgánico que re-configura la herida visual en una cicatriz precisa.

Mi hilo conductor es, por tanto, una búsqueda de la ‘Resiliencia Tejida’. Es un recordatorio visual de que los paisajes dañados y los cuerpos vulnerables poseen una capacidad inherente de regeneración cuando se les presta atención, tiempo y cuidado.
Cada puntada es una declaración de que la belleza no reside en lo perfecto, en lo impecable, sino en la historia de su reparación.